#41『ローリング・サンダー』（2025年）

札幌演劇シーズン2025、トップバッターを務めます。弦巻楽団代表の弦巻啓太です。
暑い暑い夏、いかがお過ごしでしょうか？ 来年50歳となる自分の観測史上、間違いなく最も暑い夏です（7月25日現在）。この暑さを吹き飛ばす盛り上がりとパッションで『ローリング・サンダー』をお届けしたいと思います。

今作『ローリング・サンダー』は漫画家のお話ということで、 17年前の初演と同じく『フラジャイル病理医岸京一郎の所見』で活躍中の恵三朗さんの手による数々のイラスト、漫画とともにお送りします。
本物の力をぜひご堪能ください。

17年前、弦巻楽団として再出発して実質3年目でした。オリジナル作にこだわって、新作を次々に書いては上演していた時期です。もっと良い作品を。もっと面白い作品を。
前作で東京公演を行い、「東京」と「札幌」の距離について考えるようにもなっていた時期でした。そこにある差は何なのか。その差は否定すべきものなのか。でも、自分はそれを越えたい。

しかし自分の周りには、同じ感覚を共有できる人は皆無でした。同じ劇団員であれ。
違うんだ。それじゃあ「これまでと同じ札幌のお芝居」にしかならないんだ。それを仕方ないと受容することは出来ないんだ。
自分の作品はローカル性があまり表れない作りになっています。ローカル性なんて、北海道で暮らす意味なんて、札幌で演劇をやる意味なんて、やれば出てしまうものだと思ってました。考えるのは大事だし、向き合い続ける問題ですが、長所ではない。それで「変わってますねえ」と言われて喜んでいたくはない。
現場ではいくつかの衝突もありました。いえ、一方的に自分が苛立ちをぶつけていただけかもしれません。

自分の30年にわたる演劇人生で、後悔していることが一つだけあります。
それは『ローリング・サンダー』の創作を最後に演劇を離れてしまった俳優の存在です。
上記の衝突が引き金だったと自分は思っています。
今ならもっと上手くアプローチできたかもしれない。今ならもっとその人にとっての解決策を一緒に見つけられたかもしれない。今なら。今なら。

札幌演劇シーズンの公式ガイドにも書きましたが、『ローリング・サンダー』を生み出して、自分はやっていける、と思いました。それは作品の完成度や、物語の構造でさえなく、自分には人が書かないことを、人が書かない書き方で書ける、と思えたということです。
ほんの小さな要素です。でもそれを見つけたことで、自分は続ける意味を発見しました。自分がやる意味を。
フィッツジェラルドの言う「人と違うことが言いたいなら、人と違う言葉を使いなさい」です。

それを発見できたのは間違いなくその俳優のおかげです。
天啓で「少年漫画を描きたい少女漫画家の物語」という題材は降って湧きましたが、それがどこに辿り着くかは分かっていませんでした。誰も死なない、時事問題でもない、今日的な社会問題を取り上げてもいない。でも、今、この場所で届けるべき物語。あからさまな普遍よりずっとずっと大事かもしれない要素。そこを描けたのはその俳優との創作があってでした。